En una entrevista con Noticias Argentinas, el intérprete, que coprotagoniza Misery junto a Julia Calvo en el teatro Metropólitan, habló sobre la adaptación de la novela de Stephen King, pero también sobre la función social del arte, la posibilidad de transformar la realidad y las dificultades que, según afirmó, existen para expresar posiciones que no encajen en los discursos políticos predominantes.

“Hace mucho tiempo que no me siento actor”

Gil Navarro recordó una frase de Alfredo Alcón que lo acompaña antes de cada función: “Acordate que cuando estás en el escenario sos lo mejor de vos mismo”. A partir de esa idea explicó cómo vive actualmente su oficio.

“Hace mucho tiempo que no me siento actor en el sentido entero del término. Me siento un entretenedor, un bufón de estos tiempos donde hay pocos espacios para contar historias”, expresó.

El actor vinculó esa imagen con el origen histórico de los bufones de la Edad Media y sostuvo que esa figura representa una parte esencial de la profesión artística, atravesada por el deseo de ser escuchado y por la posibilidad de interpelar al poder.

El arte como herramienta de transformación

Durante la entrevista, el actor recordó su participación en Vidas Robadas, la ficción que abordó la trata de personas y que tuvo un fuerte impacto social.

“Estuve en el Senado porque trataron la media sanción a partir de lo que pasaba con ese programa. Me sentí súper orgulloso”, señaló, en referencia al debate que acompañó la sanción de la Ley 26.364 de Prevención y Sanción de la Trata de Personas.

Para Gil Navarro, ese fue uno de los momentos en los que sintió que el trabajo artístico trascendía el entretenimiento.

“Me parece que en aquel momento resulté mucho más útil de lo que muchos actores y actrices nos sentimos ahora. A veces hago cosas de las que me siento muy orgulloso porque alguien se levanta de la butaca y se va con una pregunta, no con una respuesta”, afirmó.

“Ojalá fuera un artista”

Lejos de definirse como tal, el actor relativizó esa categoría y apeló a una comparación cinematográfica.

“Ojalá fuera un artista. No me siento ni por joda un artista. Siento que de vez en cuando tengo la oportunidad milagrosa de participar de una máquina, como Chaplin en Tiempos Modernos”, dijo.

También recurrió a la alegoría de la caverna de Platón para describir el clima cultural actual y cuestionó la lógica del algoritmo y de las posiciones extremas.

“Si salgo a decir que cierto lado hizo cosas bien o mal, me cortan la cabeza o me tildan de cierta vinculación política”, sostuvo.

Misery y la violencia nacida del miedo

Actualmente, Gil Navarro interpreta a Paul Sheldon, el escritor que queda atrapado por su fanática lectora Annie Wilkes, encarnada por Julia Calvo.

Consultado sobre la problemática contemporánea que más se refleja en la obra, respondió que la raíz de la violencia es el miedo.

“Creo que es la violencia que genera el miedo de estos tiempos. El miedo a mostrarse tal cual uno es, a quedar vulnerable frente al otro”, explicó.

El actor también recordó que Stephen King definió a Annie Wilkes como una metáfora de su propia relación con la cocaína, una lectura que, según dijo, le dio una nueva dimensión al personaje y al conflicto central de la obra.

Con funciones en la calle Corrientes y una fuerte expectativa de público, Misery se perfila como una de las producciones teatrales más destacadas de la temporada porteña.